-
Mersin Üniversitesi - Güzel Sanatlar Enstitüsü - Heykel Ana Sanat Dalı3
-
Akademisyen1
-
DETAY YAYINCILIK1
-
Elsevier1
-
Mersin Üniversitesi - Güzel Sanatlar Enstitüsü - Heykel Ana Bilim Dalı1
-
Mersin Üniversitesi - Sosyal Bilimler Enstitüsü - Heykel Ana Sanat Dalı1
-
PALET YAYINLARI1
-
Sanat Eğitimi Dergisi1
-
YAZ YAYINLARI1
DİJİTAL ORTAMDA HEYKEL SANATINDA FİGÜRATİF SOYUTLAMA
METİN ŞEN
Günümüz dijital ortamının, çağdaş sanat pratiğinin gelişiminde önemli bir rol oynaması, sanat dünyasında önemli değişimlere neden olmuştur. Bu evrim, geleneksel sanat formlarının dijital platformlara adapte edilmesiyle yeni ve dikkat çekici bir sanat estetiği oluşturmuştur. Heykel sanatı da bu değişimden etkilenmiştir. Dijital ortamın, sanatçıların malzeme sınırlamalarından bağımsız olarak hayal güçlerini ve yaratıcılıklarını daha hızlı ifade etmelerine olanak tanımasıyla, heykel sanatı dijital ortamda figüratif soyutlama gibi kavramlarla yeniden tanımlanmıştır. Heykel sanatında figüratif soyutlama, sanat eserlerinde gerçek dünyanın formlarının soyutlanarak yorumlanması ve yeniden şekillendirilmesi anlamını ifade eder. Bu kavram, 20. yüzyılın modernist hareketlerinde özellikle öne çıkmış ...
20. YÜZYIL MODERN YAŞAMINDAN GÜNÜMÜZE DÜNYANIN SANATSAL İMGELERİ ÜZERİNE ÖZNEL DEĞERLENDİRMELER
Küçüktepepınar, Can
Bu makalede özellikle 20. yüzyıldan, günümüze gelişmiş toplumlarda kültürel ve nesnel gerçeklik olguları ışığı altında, algılanan dünyanın önemli değişim ve dönüşümlerine öncülük etmiş sanatçıların yapıtları/sanatsal imgeleri üzerine farklı ve öznel bakış açıları kapsamında imgeye dayalı bir süreç içerisinde değerlendirmeler/sorgulamalar yapılacaktır. Ancak kültürel ve toplumsal koşullarda dış dünyanın nesnel gerçeklik ve olguları sayesinde, özne/insan için duyulur dünyadan edinilen bir bilgi türü olan ve iç dünyasında oluşan imgelerin; metaforların, kavramların, simgelerin, göstergelerin oluşumuna da kaynaklık ettiği söylenebilir. Sanatsal tasarım/yaratım sürecinde bilinç varlığı olarak özne/insan dış dünyanın nesnel gerçeklik olguları ile diyalektik bir ilişki neticesinde deneyimleri son...
KAVRAMSAL SANATIN YENİLİKÇİ İFADE BİÇİMLERİ:SOL LEWİTT İN TAMAMLANMAMIŞ AÇIK KÜP HEYKELLERİ
METİN ŞEN
Heykel sanatı, tarih boyunca çeşitli dönemlerde farklı ifade biçimleriyle ortaya çıkmış ve genellikle somut malzemeler kullanılarak fiziksel nesnelerin yaratılmasını içerir. Ancak, 20. yüzyılın ikinci yarısında sanatçılar, geleneksel formların ötesine geçerek Kavramsal Sanat adını verdikleri yeni bir yaklaşımı benimsemişlerdir. Bu yaklaşım, sanatın maddi ögeleri yerine fikir, kavram ve düşünceye odaklanır. Kavramsal Sanat, 1960'larda ortaya çıkan radikal ve tartışmalı bir sanat formudur ve hem somut hem de soyut kavramları sorgulayarak ironi, ciddiyet ve şok temalarını kullanır. Bu sanat akımında, sanat eserlerinin fiziksel özelliklerinden çok düşünsel derinlikleri ve kullanılan kavramları anlamak önemlidir. Sanatçılar, eserlerinde soyut kavramları ve düşünceleri ifade etmek için çeş...
Yemler Bilgisi Yem Teknolojisi ve Balık Besleme
Bilgüven, Murat
Her havuz alanında ya da yetiştirme biriminden elde edilen balık ve dolayısıyla balık yetiştiriciliğinin kârlılığı, büyük ölçüde kullanılan yemin miktarına bağlıdır. Su ürünleri sistemi ne kadar yoğun olursa yemlemenin önemi o kadar fazla olur ve toplam üretim maliyetinde yem maliyetinin payı da o kadar artar. Bilindiği üzere alabalık başta olmak üzere bazı balıkların yetiştiriciliği için akarsu sistemli tesisler kullanılmakta yada sıcaklığın, su bileşiminin ve akıntının dolayısıyla oksijen yoğunluğunun daha iyi olduğu tatlı su ve kıyılarda ise yüzer ağ kafeslerde yetiştiricilik yapılmaktadır. Su ürünleri yetiştiriciliğinin ileri durumda olduğu ülkelerde entansif yetiştiricilik uygulanmakta ve yetiştirme alanlarında birim hacimde maksimum ürün yetiştirilmeye çalışılmaktadır. Bu tür yetişti...
Role of antioxidant defense system and biochemical adaptation on stress tolerance of high mountain and steppe plants
Keleş, Yüksel
Eleven species were collected from Northwest Anatolian mountains (1500–2000 m) and 18 species were collected from the Central Anatolian steppes (850–1000 m) in June 1998 and 1999. In all the species investigated, the water and dry matter percentages and solute contents were measured. The chlorophyll, b-carotene, ascorbate and a-tocopherol contents and catalase (CAT), superoxide dismutase (SOD) andglutathione reductase (GR)enzymeactivities oftheplants werealsodetermined.Thesteppeplantshadlowerwatercontentcomparedwith alpine plants. The chlorophyll contents of the plants investigated did not change with altitude. However, the carotenoid/chlorophyll ratio of alpine plants was found to be significantly higher. The antioxidant/chlorophyll ratio of the trees and shrubs was higher than that of he...
HEYKEL SANATINDA FİGÜRATİF SOYUTLAMA VE DİJİTAL CİHAZLARLA ÜRETİM
KARACA Hasan
Figüratif sanat, insanlık tarihinin geçmişinden günümüze kadar pek çok uygarlıkta, çeşitli kültürlerde ve farklı biçimlerde kendini göstermiştir. 19. yüzyılın ortalarına kadar gerçeği olduğu gibi yansıtan bu sanat, soyutlama kavramıyla karşılaşmasıyla birlikte formda değişiklikler yaşamaya başlamıştır. Bu değişimler, heykel sanatında da kendini göstermiş ve gerçeği doğrudan yansıtmaktan çok, formlar ile renkler arasındaki ilişkiyi keşfetmeye yönelik bir tutum sergilemeye yönelmiştir. Figüratif heykel alanında, Constantin Brancusi, Henri Matisse, Henry Moore gibi yabancı sanatçılar eserler verirken, Türkiye’de Ali Hadi Bara, Şadi Çalık, Zühtü Müridoğlu gibi sanatçılar bu alanda önemli eserler üretmiştir. 21. yüzyılda, teknolojinin hayatın her noktasına entegre olmasıyla birlikte sanat dün...
ORGANİK NESNELERİN HEYKEL VE TAKI DA KULLANIMI
SÜNER Yusuf
Heykel ve takı disiplinlerinde, yazılı tarihte olduğu kadar günümüz sanatında da birbirleri arasındaki etkileşim ve yakınlıkları geçerliliğini korur. Çağımızdaki çok alanlı çalışmalar sayesinde heykel ve takı disiplinleri arasında ortak bir bağ kurulabilmesi mümkündür. Bu bağlantıdan yola çıkılarak çalışmanın temeli oluşturulur. Heykel ve takı disiplinlerinde geçmişten günümüze kadar kullanılan malzemeler çeşitlilik gösterir. Sanat kendini sürekli yenileyen bir değişim içerisindedir. Bu çeşitlilik ve değişim içerisinde organik nesne kullanımı oldukça önemli bir yere sahiptir. Bu tez çalışmasında heykel ve takı disiplinlerinde, geçmişten günümüze kadar kullanılan organik nesneler üzerinde durulur bu nesnelerin kullanım amaçları ve yöntemleri araştırılır. Heykel ve takı disiplininde...
SERAMİK MALZEMELİ MİMARİ HEYKELLERİN GÜNÜMÜZ HEYKEL SANATINDA KULLANIMI VE UYGULAMALAR
GÜNENÇ Serkan
Bu çalışmada, modern heykel sanatında seramik malzemeli mimari heykellerin, ilk örneklerinden, günümüze kadar geçen sürede belgelenmiş örneklerinin araştırılması amaçlanmıştır. Tarih boyunca insanlar yaşam tarzlarını, inançlarını ve duygularını ifade etmek için birçok farklı sanat türünü kullanmışlardır. Bu süreçte sanatlar da değişime uğramış, günümüze kadar pek çok farklı görev ve anlam yüklenmiştir. “Gerek figüratif gerekse soyut olarak heykel sanatı ile ilgili değerlendirilen ve seramik malzeme ile ortaya konan yapıtlar üç boyutlu özelliği taşıyorsa heykel sanatı ile doğrudan ilişkilendirilmektedir (Özel, 2007, s.173)”. Bu nedenle seramik sanatının en yoğun ilişkisi ve etkileşimi heykel sanatıyladır. İnsanoğlunun alet kullanma yeteneği ile başlayıp, yüzyıllar boyunca sürüp gi...
20.YY. HEYKEL SANATINDA HAZIR NESNENİN DOĞRUDAN KULLANIMI BAĞLAMINDA HURDA METALİN HEYKELE DÖNÜŞÜMÜ VE KİŞİSEL UYGULAMALAR
SAFA İsmail
Sanat varoluş ’undan bu yana bulunduğu çağın en önemli değeri olmuştur. Teknolojinin hızla gelişmesi ve değişmesiyle kendisine her daim yeni imkanlar ve yöntemler bulmayı başarmıştır. 19. Yüzyıl ve 20. Yüzyıl başlarında İkinci Dünya Savaşının çıkması insanları yeni arayışlara itmiştir. Endüstri çağı olarak bilinen bu dönem sanatın doğası gereği, toplumla etkileşim içerisinde olmuştur. 20. Yüzyılda doğan Kübizm ve Ansamblaj tekniği sanatı yeni arayışlar içerisine sokmuştur. İkinci Dünya Savaşı ve beraberinde getirdiği seri üretim alternatif sanat arayışlarına sebep olmuştur. Hazır nesneleri sanatsal objelere dönüştüren Duchamp ‘çeşme’ eseriyle nesneyi izleyici ve sanatçı arasında aracı olarak kullanmış, seyirciye eser içerisinde yaşama olanağı sunmuştur. Günlük hayatta kullandığımız haz...
HEYKEL VE SANAT TERAPİSİ
KAR Özge
Genel anlamıyla yaratıcılığın ve hayal gücünün ifadesi olarak tanımlanan sanatın oldukça başarılı ve etkili bir dışavurum aracı olduğu ve insanlar için yaşam kalitesini iyileştirici bir kapasiteye sahip olduğu bilinmektedir. Geçmiş tarihlerden bu yana, sanatın iyileştirici gücünden farklı biçimlerde yararlanılmıştır. Zaman içerisinde sanatın yaratıcı sürecinin, iyileştirici ve rehabilite edici etkilerinin temelinde, tamamlayıcı bir terapi yöntemi olarak “sanat terapisi” ortaya çıkmıştır. Sanat terapisi, tedavi edici süreç ile yaratıcı sürecin birleşmesi olarak tanımlanan ve sanatın hemen tüm türlerinden yararlanan multidisipliner bir alandır. Sanat terapisinin amacı; bilinçaltına atılmış ve baskılanmış duygu ve düşünceleri açığa çıkarmak ve kişilere, uyumsuz davranış yapıları ve d...
GEOMETRİK FORMLARIN MİNİMALİST YORUMU: ROBERT MORRİS İN İSİMSİZ (L-KİRİŞLER) VE İSİMSİZ (IŞIKLI HALKA) HEYKELLERİNİN KARŞILAŞTIRILMASI ÜZERİNE BİR DEĞERLENDİRME
METİN ŞEN
Bu makale, Minimalizm sanat akımını ve Robert Morris’in bu akımdaki öncü rolünü, İsimsiz (L-Kirişler) ve İsimsiz (Işıklı Halka) heykelleri üzerinden incelemeyi amaçlar. Heykeller, minimalizmin sadelik, nesnellik ve biçimsel yalınlık ilkeleriyle analiz edilerek, geometrik formların estetik, felsefi ve algısal etkileri ile izleyici deneyimini ele alır. İsimsiz (L-Kirişler), kontrplak malzemenin sağlamlığıyla mekanda güçlü bir etki yaratırken, İsimsiz (Işıklı Halka), floresan ışığın değişkenliğiyle dinamik bir algı sunar. Bu farklı malzemeler, izleyiciyi pasif olmaktan çıkarıp eserin anlamını kendi bakış açısıyla oluşturmaya iter. Morris, sanatı izleyiciyle diyalog kuran bir alana dönüştürür. Araştırma, minimalizmin geometrik formlar üzerinden Morris’in yenilikçi yaklaşımını ve sanat tarihind...